Только что завершилась неделя моды — и начинается один из самых загруженных периодов в коммерческом мире искусства: череда крупных ярмарок, которые пройдут по Европе, Америке и Ближнему Востоку в преддверии праздничного сезона. Первая из них — лондонская версия Frieze, давний пункт притяжения на глобальном арт-календаре, который ежегодно собирает в британской столице состоятельных коллекционеров, консультантов, дилеров, кураторов, директоров институтов и любителей искусства.
Ядро программы составляют две ярмарки, расположенные по обе стороны Риджентс-парка — Frieze London, ориентированная на современное искусство, и Frieze Masters, в которой преимущественно представлены исторические произведения. Эта неделя служит поводом для крупных открытий выставок, активностей брендов, вечеринок и светских мероприятий.
Но насколько много действительно есть чего праздновать? С культурной точки зрения художественное наследие Лондона — его статус дома для одних из самых уважаемых институций мира и кладезь авангардных талантов — остаётся неопровержимым (и заслуживает тоста). Хотя последние заголовки о состоянии британского арт-рынка обычно рисуют мрачную картину, на местах ощущается заметная жизнерадостность — или, по крайней мере, прагматичный оптимизм.
В контексте более локальной системы арт-ярмарок — с мировым графиком мероприятий, за которым даже самым ярым частым путешественникам трудно уследить — складывается ощущение, что галереи идут на инновации, максимально используя то, что может предложить Лондон: доступ к разнообразной аудитории; возможность принимать более смелые кураторские решения; и уникальную ризоматическую сеть креативных индустрий, вместо того чтобы пытаться воспроизводить шаблонные формулы. И за пределами арт-миры участники более широкой роскошной экосистемы города тоже активно вовлечены: проходят масштабные активации в моде, ритейле и индустрии гостеприимства.
Вот всё, что нужно знать о Frieze London в этом году, которая пройдёт с 15 по 19 октября.
Лондон вернулся?
Настроение на британском арт-рынке в последние годы отнюдь не радостное. «Рынок изменился повсеместно, и я не думаю, что кто-то должен этого отрицать», — говорит Ева Лангре, директор Frieze по региону EMEA (Европа, Ближний Восток и Африка). «Коллекционеры стали больше времени принимать решения. Галереи были вынуждены делать трудные выборы перед лицом новых вызовов, а участие с стендом на ярмарке стоит денег».
«Люди стали более вдумчивыми при покупках», — отмечает Фредди Пауэлл, владелец и директор галереи Ginny on Frederick в Фаррингдоне. Для него более насущной угрозой для показателей галерей, чем спад спроса, является рост операционных расходов — многие из которых, учитывая глобальную природу арт-бизнеса, выросли на фоне продолжающихся геополитических кризисов. «Давление всегда будет исходить от роста затрат — от доставки до производства выставки; галерям приходится работать усерднее, чтобы добиться тех же результатов».
Эта комбинация осторожности покупателей и возросших накладных расходов привела к заметным закрытиям галерей и сокращению операций: среди них — давняя майфэрская Stephen Friedman Gallery и Tiwani Contemporary, одна из немногих лондонских площадок, специализировавшихся на современном искусстве. В июне галерея-гигант Pace объявила о выходе из своего майфэрского помещения и переезде в меньшее, «менее корпоративное» пространство — шаг, сопровождающийся сокращением числа представляемых художников и персонала.
Тем не менее оптимизм в духе «Лондон вернулся» — признаки которого проявлялись ещё в прошлом году — продолжает распространяться. «Настроение в Лондоне кажется оживлённым», — отмечает Кабир Джхала, редактор по арт-рынку The Art Newspaper, указывая на «рекордные вечерние продажи частных коллекций» на аукционах по всему миру, включая Лондон, где коллекция владельца «Тоттенхэма» Джо Льюиса — в неё вошли картины Амедео Модильяни, Клода Моне и Люсиана Фрейда — достигла молотка в £249,3 млн на аукционе Sotheby’s в июне. «Создаётся ощущение, что верхний сегмент рынка полностью вернулся в строй».
Тем не менее пессимизм на рынке ощущается по всему миру, а не только в Лондоне. «Цитируя одного молодого дилера, который только что переехал сюда из Берлина [Польина Сежен из Heidi]: „Все ожидали, что после Brexit Лондон рухнет с обрыва; но потом и везде в остальном стало плохо“», — вспоминает он. «Существует ощущение, что дилеры и художники по-прежнему ценят присутствие в Лондоне на этой неделе. Возможно, возрождение Cool Britannia даёт ожидаемый эффект».
Хотя культурный эффект возрождения британского „мягкого влияния“ трудно количественно оценить, очевидно, что верят в то, что Лондон может предложить художникам, которые выбирают оставаться здесь. «Лондон даёт нам фору», — говорит Лангре. «Художники всё чаще хотят жить и работать здесь из-за глубины среды, и галереи расширяются. Когда люди, создающие работы, выбирают город, за ними обычно следуют и другие вещи, и разнообразие Лондона играет в этом большую роль».
«Я иду на неделю с оптимизмом», — вторит Пауэлл. «Мы привозим новые работы, которыми гордимся, и ярмарка полна художников, которых я хочу увидеть. Есть множество поводов для ожиданий, и я бы хотел оставить место для этого в разговоре о рынке помимо паники и мрачных прогнозов».
Внутри павильонов
В этом году Frieze London и Frieze Masters вместе представят 312 экспозиционных проектов от участников из 48 стран и регионов, это примерно на сотню галерей больше, чем на Art Basel Paris — конкурирующей ярмарке по ту сторону Ла-Манша, которая открывается сразу после Frieze London. Хотя общепринято мнение, что «Art Basel Paris оттянул на себя часть внимания от Frieze — особенно со стороны желанных американских коллекционеров с глубокими карманами, которые теперь предпочитают парижскую ярмарку», отмечает Джхала, он подчёркивает, что масштаб Frieze London является отличительной чертой.
По его словам, здесь представлено больше разных голосов, чем в Париже: ярмарка предлагает по-настоящему глобальную платформу для дилеров. В этом году на Frieze представлены галереи из Сан-Паулу, Лимы, Джидды, Каира, Мумбаи и Киева, отмечает Лангре, «стоящие рядом с одними из самых захватывающих молодых галерей и многими ведущими именами мира из США и Европы».
«Наша задача очень ясна: дать галереям причину быть здесь и помочь им выстраивать отношения, которые сохранятся и после недели», — продолжает она. «В рынке, где галереи тщательно выбирают, где показывать, это о чём-то говорит. Frieze London — важная платформа; это место, где галерея с другого конца света может впервые поставить художника перед международным арт-миром. Это чувство ни с чем не сравнить — и ради этого всё и делается».
Среди дебютантов этого года Пауэлл называет Linseed из Шанхая, Chemould CoLab из Мумбаи и Theta из Нью-Йорка. Их можно найти в секции Focus ярмарки, области, посвящённой молодым художникам и международным галереям, при поддержке Stone Island. Перемещение этой секции на передний план ярмарки в 2024 году стало знаком намерений: выдвинуть восходящие имена в центр внимания Frieze London. Это усилило энергию среди участников, отмечает Пауэлл. «Амбиции никуда не ушли», — говорит он, добавляя, что в этом году вошёл в отборочную комиссию Frieze Focus. «Молодые галереи вкладывают реальные ресурсы в отличительные презентации. Галереи по-прежнему дают художникам пространство для риска. В этом есть убеждённость».
На Frieze Masters это второй сезон под руководством Эмануэлы Тариццо, которая привнесла свежий интерес динамичным подходом к программированию ярмарки. В числе заметных разделов предстоящего выпуска: Queering Modernism: A New Visual History — кураторская секция, исследующая гендер, сексуальность и квир-представления в искусстве XX века; Spotlight, обещающая высветить влиятельных, но недооценённых художников XX века; а также бронзовая статуя бога-творца Птах из 26-й династии Древнего Египта, некогда принадлежавшая Уильяму Рэндольфу Херсту и считающаяся вдохновением для оригинальной статуэтки Оскар.
Активности брендов
Победителями станут и люксовые бренды. Присутствие брендов будет заметно в спонсируемых разделах ярмарки, выставках, программах лекций и даже на официальном ужине открытия. На Frieze London одной из самых заметных остаётся Tiffany & Co., которая второй год подряд спонсирует секцию Artist-to-Artist, приглашая семь состоявшихся художников номинировать восходящего автора, которого они ценят.
На Frieze Masters вернулась De Beers с иммерсивной инсталляцией, прослеживающей происхождение природных алмазов, как и Dunhill, чья ожидаемая программа лекций включает таких участников, как Эс Девлин, Грейсон Перри, Пол Пфайффер и Дан Во. «Для меня важно, чтобы наши партнёры начинали с художников», — объясняет Лангре, приводя четырёхлетнее партнёрство Stone Island с секцией Focus Frieze London как особенно успешный пример сотрудничества бренда и арт-ярмарки. «Каждая галерея в секции получает стипендию, и каждый год художник из Focus разрабатывает униформу для персонала», — в этом году её создала арлемен художница Аребенор Бассен, сенегальская художница, которая будет представлять сольный стенд в секторе с представителем из Дакара, галереей Selebe Yoon. Одежда также будет продаваться в The Corner Shop в Selfridges на протяжении недели, расширяя влияние партнёрства за пределы павильонов.
Преимущества партнёрств для таких ярмарок, как Frieze, очевидны: они снижают барьеры доступа для художников и галерей, которые могут впоследствии сформировать арт-мир. Для брендов выгоды более абстрактны и медленны в окупаемости: мотивация скорее в позитивной ассоциации и поддержке культурной среды, в которой бренд существует, чем в ожидании немедленного измеримого результата.
«Stone Island всегда руководствовалась исследованиями, экспериментами и готовностью бросать вызов условностям. Мы признали тот же дух в Focus и в молодых галереях и художниках, которых он объединяет», — говорит Роберт Трифус, генеральный директор Stone Island. «Через стипендии мы можем внести ощутимый вклад в их участие. Современное искусство также важный интерес для нашего глобального сообщества, поэтому партнёрство связывает нашу творческую философию с культурой, которая важна нашему сообществу».
«Frieze London сочетает международный охват с сильным чувством открытий, а Focus приносит свежие перспективы в сердце ярмарки, делая её привлекательным местом для связи с художниками, галереями и коллекционерами», — добавляет он, намекая на возможность более прямых коллабораций между брендами и художниками по мере развития партнёрств. «Мы хотим, чтобы партнёрство эволюционировало так, чтобы создавать значимые возможности для художников и сближать наше сообщество с их работами».
За пределами павильонов
Если выйти за пределы ярмарок, откроется почти подавляющий поток событий. «Музеи и институты открывают двери для празднований, галереи устраивают большие ужины каждую ночь, а в субботу — Бал Британского музея», — говорит Лангре, указывая, что второй по счёту гранд-фандрайзинговый вечер музея в этом году председательствует миллиардер-хеджфондер Игорь Тулчинский. «Ужины, визиты в коллекции и фонды, вечеринки, открытия выставок… Вы можете начать день с завтрака в музее и закончить его на вечеринке молодой галереи на другом конце Лондона».
Из числа выставок, открывающихся в рамках ярмарок, можно заметить лишь самые примечательные: трансформация Турбинного зала Tate Modern Тареком Атуи в гигантский звуковой инструмент; двойные соло-проекты Лорны Симпсон и Синди Шерман в Hauser & Wirth, последний из которых был произведён при поддержке Chanel Patrimoine, архивного и исторического подразделения бренда; сновидческие изумрудные картины Салмана Тура в Courtauld Gallery; и психоделические графические полотна Джастина Кагуята в Serpentine South Gallery.
Кроме того, почти каждую ночь проходят многочисленные бренд-активации по всему городу: takeover популярного паба в Мэрилебоне от принадлежащего Prada бренда Church’s; вечеринка JW Anderson и Ugg в честь их новой коллаборации; приватные ужины Jimmy Choo и Chanel, последний из которых приурочен к выходу второго номера журнала Arts & Culture бренда; а также презентация новой коллаборации между Acne Studios и Хуссейном Чаляяном, которая будет представлена на приватном мероприятии 14 октября.
Премиальные розничные направления города тоже полны активаций, особенно Dover Street Market (DSM), который воспользуется возможностью представить «невероятную инсталляцию, разработанную Реи Кавакубо, с использованием знаковых изображений из Six magazine, легендарного издания Comme des Garçons конца 1980‑х — начала 1990‑х», объясняет Дикон Боуден, вице-президент DSM по глобальным операциям.
Магазин также проведёт ежегодный Open House, собрав «фантастическую смесь проектов и коллабораций с Matières Fécales, Мишель Лами, Сьюзи Кейв, Тимом Уокером, Соландж Азагури-Партридж, Мартин Роуз, Ministry of Sound, Denim Tears, Hauser & Wirth и Стивеном Джонсом, чтобы назвать лишь некоторых», добавляет он. «Frieze на протяжении многих лет был чрезвычайно важным временем года для DSM, объединяя разнообразный круг творческих людей и сотрудников вместе с нашими друзьями и клиентами».
На Mount Street — в Майфэре, одном из роскошных торговых районов города — пройдёт третий выпуск Mount Street Neighborhood Arts Festival, более спокойный, ориентированный на опыт, контрапункт гулу павильонов Frieze. «То, что происходит вокруг [павильонов Frieze], придаёт неделе её текстуру: более медленный темп, ощущение места и пространство для разговоров. Mount Street обладает этим естественно», — говорит Генри Хантер, директор по рознице Grosvenor Group, управляющей значительной частью улицы. «Самый ясный урок из первых двух выпусков был в том, что люди хотят не просто видеть искусство на Mount Street, они хотят проводить здесь время и участвовать», — при этом программа включает поп‑апы издателей арт‑книг, перформансы и даже фотостудию уважаемого фотографа Майлза Олдриджа.
Более того, Frieze — это не только повод для сообществ и светских встреч; это огромная возможность для роскошной розницы города. «Frieze привлекает концентрированную международную аудиторию коллекционеров и состоятельных гостей», — отмечает Хантер, указывая, что в прежние годы бизнесы на Mount Street сообщали о двузначном росте продаж в неделю Frieze. Но то, что они постоянно слышат, — это эффект на новые клиентские отношения: неделя Frieze — шанс представить правильных людей району в момент, когда они открыты для открытий.
Это образ жизни
Интересная тенденция этого года — рост активаций в секторе роскошного образа жизни Лондона. Это проявляется в попытках превратить павильоны Frieze в привлекательные «места, чтобы провести весь день», говорит Лангре, отмечая поп‑апы одних из самых обсуждаемых ресторанов города — Jikoni, Maison François, Sessions Arts Club и других. Есть также новое партнёрство между Frieze и брендом luxury travel Mr & Mrs Smith, которое выразится в выставке заказанных фотографий — включая ранее невидимые работы Тины Барни и Мартина Парра — в постоянной галерее Frieze в Майфэре.
Также наблюдается всплеск арт‑программ во флоте элитных отелей города. Chancery Rosewood, одно из самых роскошных недавних открытий в Майфэре, примет новый бутик‑арт‑ярмарку London Invitational, в то время как оригинальный Rosewood в Холборне, The Peninsula, The Dorchester и 45 Park Lane будут проводить выставки, лекции и арт‑активности на протяжении всей недели.
Это шаг, который соответствует широко зафиксированному сдвигу люкса в сторону опыта: современное искусство предлагает готовую эксклюзивность и престиж — не говоря уже о притягательности для потенциальных клиентов, которых можно впечатлить роскошными интерьерами. «Мы рассматриваем роскошную гостиничность как нечто большее, чем просто пребывание; это создание значимой связи с культурой и сообществом вокруг нас», — говорит Сандия Скотт, глава отдела номеров в The Newman, новом люксовом отеле в Фитцровии, который примет независимую ярмарку Minor Attractions в течение Frieze. «Отношения Лондона с искусством и гостеприимством развиваются. Отели всё чаще становятся культурными направлениями сами по себе, предлагая платформу для творческого обмена и опытов, которые выходят за рамки традиционной галереи».
Хотя стоит признать неопределённость на рынке, в которой проходит Frieze London, примечательно преобладающее чувство доверия к тому, что делает ярмарку особенной. «Frieze London собирает людей из мира искусства, моды, кино и музыки в городе, где эти миры уже пересекаются как нигде больше. Эта смертоносная смесь придаёт ярмарке её магическую индивидуальность», — говорит Пауэлл. «Это неделя, которая вышла далеко за пределы арт‑мира», — добавляет Лангре. «Дизайнеры, музыканты, шеф‑повара и кинематографисты приходят посмотреть, что делают художники, и многие из них в итоге начинают собирать коллекции. Мне это очень нравится, потому что искусство в своём лучшем виде — это то, что разделяют, — и Frieze Week показывает Лондон в его самом открытом виде».