Сейчас в Лондоне прямо фризово: наступила погода для настоящих пальто, под ногами закружились первые хрустящие листья — и, словно по волшебству, на противоположных сторонах Риджентс-парка появились два больших шатра.
Они вместе предлагают два из крупнейших потенциальных шоппинговых марафонов в мире искусства. Со стороны Грейт-Портленд-стрит проходит Frieze London — отборный буфет современного искусства, представленный как мощными галереями-индустриальными воротилами, так и дерзкими независимыми участниками, задающими тон. В направлении Кэмдена разворачивается Frieze Masters, охватывающий широту и сложность истории искусства — от античности и старых мастеров до квир-модернистских шедевров. Вот как пройти этот марафон по версии Vogue.
Что обязательно посмотреть в основных шатрах?
Нужно понимать, что идти вслепую — плохая и утомительная стратегия. Лучше заранее просмотреть полную программу и выстроить день вокруг пары обязательных точек. В основной секции Frieze London я бы выделил новые фотографии Аджаму X в Amanda Wilkinson; внушительную программу Sadie Coles HQ (включая 11-футовую скульптуру Алекса Да Корте и работы То Льюиса и Каримах Ашааду); картины Сэма Липпа и Марен Карлсон в Soft Opening; а также словно из ясного сна полотно Ханны Куинлан и Рози Хастингс в Arcadia Missa.
В секции Artist-to-Artist при поддержке Tiffany & Co., где показывают сольные проекты молодых художников, номинированных признанными мастерами, обязательно стоит увидеть презентацию бразильского интердисциплинарного автора Жота Момбаса, номинированного Отобонг Нканга. В Focus, секции, призванной продвигать молодые галереи, в моем топе — сольный стенд Okiki Akinfe в Ginny on Frederick; повседневные объекты, обтянутые козьей кожей, Аманда Мострём в Rose Easton; мрачная инсталляция Бенжамена Лалье у лондонского новичка Heidi; и воссозданный Райаном Хаггинсом «порно-будка» из разрушающегося немецкого секс-кинотеатра в a.Squire. И не пропустите гендерно-нейтральные общественные туалеты, которые в этом году превратили в «интимный обонятельный опыт» Грей Вилебински.
Дэниэл Роджерс, старший редактор модных новостей British Vogue, говорит, что направится прямиком в Frieze Masters: «Средний возраст гостей там как минимум на 20 лет выше, и работы охватывают тысячелетия истории искусства. В прошлом году я видел раннего Рубенса, череп подросткового трицератопса мелового периода и прекрасный деревянный кабинет». Фанми Фетто, директор по красоте и благополучию British Vogue, добавляет, что ей «не терпится увидеть, что сделала Эмануэла Тариццо для Frieze Masters», выделяя картину Паулы Рего в стенде Piano Nobile и запланированную лекцию Грейсона Перри: «Он всегда такой блестящий и развлекательный».
Что помимо главных шатров?
По официальной программе Frieze «Мой совет на Frieze Week — расширяйте горизонты за пределами шатра», — замечает Оливия Аллен, модный журналист British Vogue. (В качестве отправной точки — 18 выставок, которые стоит посмотреть.)
В No 9 Cork Street, постоянном пространстве Frieze в сердце Мейфэр, на неделе открываются выставки: геометрические панели Джордана Нассара с изящной палестинской вышивкой tatreez, представленные дубайской галереей the Third Line, и картины и графика Робина Ф. Уильямса, представленные нью-йоркской P.P.O.W. В выходные также пройдет блестящая фотовыставка в сотрудничестве с клубом путешествий класса люкс Mr & Mrs Smith. Куратор Брэнди Истес из Национальной портретной галереи собрал работы таких авторов, как Тина Барни, Изабель Янг, Кальпеш Латхигра и покойный Мартин Парр, показывающие, как индивидуальные творческие точки зрения формируют более широкое восприятие места. В ICA в рамках кино-программы Frieze будет показано видео Юян Ван — возможно, одна из моих любимых видеохудожниц сегодня. Ее фильм Boring Billion, найденный монтаж, исследующий роботизированный «глубокий сон» биологического агента, сейчас демонстрируется в крипте церкви в Шордиче в рамках ее дебютного сольного шоу в галерее Emalin в восточном Лондоне.
Другие ярмарки
Есть Minor Attractions, где более 70 международных галерей занимают места в отеле Newman в Фицровии; бутиковая London Invitational с отобранными галереями, включая Vardaxoglou из Лондона и Lomex из Мехико, на этаже Chancery Rosewood; и 1-54 — место, где показывают лучшее искусство Африки и ее глобальной диаспоры, ежегодно проходящее в Somerset House.
Для редактора моды и ювелирных изделий British Vogue Лоры Хокинс главное — PAD. «Там представлено множество мировых галерей дизайна, а также изумительный ряд дорогих ювелирных брендов, включая материал-ориентированную клинику Hemmerle из Кёльна; греческого ювелира Никоса Кулиса; и итальянских пионеров золотых дел Buccellati», — говорит она. «Особые упоминания также заслуживают лондонцы Фернандо Хорхе и Гленн Спиро».
Выставки в центральном Лондоне
Mount Street Neighborhood Arts Festival предложит серию утренних бесед под кураторством Шарлин Премпех и Льюиса Далтон Гилберта из A Vibe Called Tech, поп-ап издательства Hauser & Wirth Publishers и эфемерную студию прославленного фотографа Майлза Олдриджа, который привезет свой полароидный портретный проект 15 Minutes of Fame. Забронируйте свой момент журнальной обложки.
От трансформации Турбинного зала Tate Modern Тареком Атауди до горячо ожидаемого сольного шоу художника Джастина Кагуята в Serpentine South Gallery; от пронзительной выставки Роберта Римана в Barbican до большого момента в Национальной портретной галерее для вундеркинда живописи Исси Вуда; и даже презентации настоящего Байёского полотна в Британском музее — лондонские институты тоже предлагают ряд выдающихся новых открытий.
Лондонские магазины участвуют тоже. Главным событием активаций Frieze на Dover Street Market в этом году, несомненно, является инсталляция на первом этаже и витрины с изображениями из журнала SIX, отредактированного Рей Кавакубо, который в течение восьми выпусков в конце 80-х — начале 90-х включал работы художников и имиджмейкеров, таких как Питер Линдберг, Айлин Грей и Жан Кокто. Тем временем в Пимлико JW Anderson превращает свой новый магазин в групповую выставку с работами художников из орбиты бренда, включая Серифа Уин Эванса и Мэри Стивенсон.
Причины отправиться на восток
St Chads Projects показывает фильм-инсталляцию Марка Леки и скульптуру с пушистым хвостом Николь Вермерс в двух своих пространствах в Кингс-Кросс. Недалеко, в Ангеле, «The Soothsayer’s Chorus» — кураторский проект Бет Гринакр и Беттины Прентис — объединяет энергичную межпоколенческую подборку женщин-художниц, чьи практики исследуют интуицию, предковую память и артикуляцию спекулятивных будущих — среди них Ана Мендьета (ее ретроспектива в Tate Modern тоже обязательна к посещению), Джуди Чикаго, Вероника Райан и Клементина Кит-Роач.
Мозаики Сунг Тиеу из патинированного мрамора с граффити по мотивам жилых домов Восточной Германии, показываемые в новом пространстве Emalin на Helmet Row, стоит увидеть лично. А выставка отпечатков рук Винсента Векшельбергера в 1014 Gallery, документирующая гедонизм и нежность, окрашивавшие десятилетие жизни фотографа в Берлине, — достойная причина съездить в Далстон. Для Оливии Аллен обязательна вторая ротация сольной выставки Аны Виктории Дзинич в Nicoletti в Шордиче — она совпадает с сольным стендом на Frieze London. Она также заглянет в Neven Gallery, где Адам Льюис Джейкоб «разобрал и перекомпоновал поблекшие марабу-шлепанцы в странные эмблемы выцветшего гламура».
Я уже наелся искусством… где лучший мартини?
Отдохнуть можно и в самих шатрах — в Frieze London, обещание тарелки бурраты с тыквой, инжиром и fines herbes, бокала Ruinart Blanc des Blancs и хороших сплетен на террасе поп-апа Maison François — одна из главных мотиваций. Фанми Фетто, в свою очередь, собирается присесть в Jikoni после обхода.
Если по пути окажется Serpentine, очевидный вариант — Aubrey в Mandarin Oriental Knightsbridge, очень востребованная изакая, особенно учитывая 20% скидку для предъявивших пропуск Frieze. Для более уединённого напитка крыша Emory с одним из лучших видов на город предлагает аргентинские вариации на классические коктейли и ощущение, будто вы отдыхаете на крытой палубе стильной яхты миллиардера.
Отпразднуйте покупки на PAD идеальными мартини в Brutes of Mayfair, а Bar Finch и Dorothy’s обещают шанс заметить игроков арт-мира и неспешные аперитивные вибрации в W1. Для чего-то более сытного, чем «жидкий ланч», подойдет Mount St. Restaurant, принадлежащий Artfarm — компании общественного питания, основанной Иваном и Мануэлой Вирт, известными по Hauser & Wirth. Где еще можно приправить биф веллингтон «намекающими» перечницами Поля Маккарти или потягивать стилтон-мартини, теряясь в пейзаже Ауэрбаха? Сейчас там подают меню, вдохновленное A Cookbook for Iwan — сборником рецептов от семьи и сообщества галереи, включающим художников, кураторов, шефов и коллекционеров.
Если вы на Стрэнде — будь то 1-54, завораживающий европейский дебют Салмана Тоора в Courtauld или сольная выставка Дженкин ван Зила в Somerset House — Toklas остается давним фаворитом. Недалеко открылся новый адрес: St. Clement. Сейчас особенно приятно зайти туда, поскольку Bobbi’s Bar — поздний бар нового отеля — принимает Il Pellicano в, возможно, самом шикарном хостел-резиденси Frieze Week.
В Фэррингдоне Sessions Arts Club подтверждает свою арт-репутацию выставкой скелетных анимаций и рисунков Оэзгура Кара, размещенных вдоль элегантно потертых стен клуба. Но есть и ценность в привычке: Оливия Аллен заявила, что будет занимать столик на веранде Vesper при каждом удобном случае — «идеальное место, чтобы подкрепиться сырой тунцом и лепёшками с зелёным луком с грязным негрони или тремя, наблюдая за прохожими».