Если предыдущие пластинки Реми Вулф были калейдоскопами максималистского инди-попа с фанк‑нотками и сюрреалистичными текстами, то Mud обозначает переход к чему-то более зрелому и приземлённому — буквально: на обложке альбома певица и автор песен, родом из Калифорнии, сияет сквозь вязкую маску настоящей грязи.
После года, в котором Вулф выпустила отличный второй альбом Big Ideas; усилила свой тур, открывая концерты Оливии Родриго; но также пережила серьёзное расставление и столкнулась с полным эмоциональным выгоранием, семена новой пластинки были посеяны во время двухнедельного ретрита в Нэшвилле в конце 2024 года, когда Вулф решила расширить своё творческое поле, работая с совершенно незнакомыми людьми. Нэшвилл дал несколько искр — в том числе эйфоричную, с кантри-оттенком заметную вещь «Champagne» — но также заставил её понять, что ей действительно нужно создать собственное убежище.
Итак, Вулф собрала то, что ласково называет своей «семейной группой», внутренний круг, в который вошли давний соавтор Джаред Соломон, её друг‑автор Джек ДеМео и её невестка Джиджи. Вместе они уехали в уютный бревенчатый домик в Биг-Бире, Калифорния, а затем — в просторы Джошуа‑Три, работая в гостиных, а не в студиях. Вулф взяла на себя роль «домашней мамы», готовя завтрак и ужин для команды во время работы.
Цель изначально была относительно простой: каждая песня должна была быть достаточно крепкой, чтобы её можно было исполнить у костра под акустическую гитару с трёхголосной гармонией, но при этом оставаться подлинным отражением эмоционального разгула Вулф. (Они, разумеется, должны были иметь и безумно цепляющие мелодии — на Mud Вулф ещё раз доказывает, что мало кто обладает таким чувством хука, как она.)
Настоящий прорыв произошёл в легендарной Electric Lady Studios в Манхэттене, где Вулф и её команда написали «Covered in Mud» и эйфорическую «Bottle», открыв звуковой мир, который она описывает как равные части «эмоциональной грязи» и «вознесения Спанч Боба». Сквозь всё финальное полотно альбома — от сырого, мощного вокала «Jamie» до побитых, гитарных признаний «Guess» — Вулф прокладывает путь своего сатурнового возвращения через сердечную боль, алкоголизм, нервный срыв и обратно, в конце концов обнаруживая заразительную, проникающую до костей радость, исходящую от широко распахнутого изумления «Moon So High», в которой участвует Джон Мейер, или экстаза полного подчинения в «Covered in Mud». Как сама Вулф говорит: «В этом есть свобода — быть покрытой грязью и полностью поддаться своим настоящим чувствам».
Vogue: Расскажите немного подробнее о периоде, в который вы начали писать альбом. По тому, что я читала, были довольно высокие вершины и низкие впадины, и всё началось примерно в то время, когда вы завершали тур в поддержку Big Ideas.
Remi Wolf: Первый раунд написания начался в ноябре 2024 года. Я всё ещё была в туре Big Ideas, но у меня был небольшой перерыв, и я чувствовала себя очень истощённой, потерянной и запутанной в собственной жизни. Мне хотелось найти для себя новый музыкальный путь, и письмо для меня всегда было самым исцеляющим и терапевтическим делом. Я чувствовала, что просто должна попасть в студию и выпустить наружу множество подавленных чувств, с которыми сидела уже некоторое время. Поэтому я решила поехать в Нэшвилл, в котором раньше не работала. Мне всегда хочется подходить к новому проекту с новым вайбом, поэтому я провела в Нэшвилле две недели и писала каждый день с новым человеком. В этом процессе я познакомилась с моими друзьями Джейми и Хэнком. В самый первый день мы написали «Champagne», которая вошла в пластинку. Они в итоге стали очень близкими друзьями и работали со мной над многими треками. Та поездка была как первая семечка того, чем альбом может стать.
Но когда я начала писать, я была очень хрупкой, истощённой и уязвимой, поэтому решила, что у меня нет энергии быть в окружении кого‑то, кроме людей, которые были бы моими самыми искренними друзьями. В процессе мы создали эту семейную группу. Быть в окружении лучших друзей позволило мне действительно быть такой хрупкой, какой я была, не чувствуя неуверенности или неловкости. И это звучит как парадокс, но это было самое весёлое время, которое у меня было при написании альбома. Даже несмотря на то, что песни очень глубокие и печальные и я говорю о настоящих проблемах, писать с ними было чертовски весело. Это ощущалось как удивительный, исцеляющий, полный очищающий процесс.
Этот дух семейной группы сопровождал ваши путешествия — вы все уезжали в Биг‑Бир, проводили время в Нью-Йорке, а затем совершили финальную поездку в Джошуа‑Три. Как эти три разных среды — озеро, город и пустыня — сформировали финальную пластинку?
Практически всегда, когда я пишу альбом, я намеренно хочу выйти из повседневной среды, потому что это даёт перспективу и вдохновение. С Биг‑Биром и Джошуа‑Три я хотела уехать из Лос‑Анджелеса, но не слишком далеко, и очень хотела быть в доме. Мне хотелось, чтобы всё ощущалось по‑домашнему, где я могла готовить еду для всех, сидеть в гостиной и не ездить каждый день в студию. Мы все ложились спать в одно и то же время и просыпались в одно и то же время. Я готовила завтрак, я готовила ужин — я полностью стала домохозяйкой. Это создало атмосферу настоящего комфорта, пока мы писали эти интенсивно эмоциональные песни.
Биг‑Бир я выбрала потому, что тогда меня особенно тянуло к деревьям; я просто хотела почувствовать почву под ногами. В итоге мы писали в настоящей бревенчатой хижине. Мы написали «I Won’t Cry» в этом помещении под очень высокими потолками, и записали её за один дубль — мой вокал тоже одним дублем. Думаю, она звучит так уязвимо, потому что мы буквально просто играли её вместе в комнате. А Джошуа‑Три — я никогда раньше не была в пустыне, поэтому под этим огромным небом с миллионами звёзд было потрясающе. Мы там написали «Moon So High», буквально глядя на луну. Она была так высоко! [Смеётся.] Тогда Electric Lady в Нью-Йорке — это мой дом вдали от дома. Это студия, но для меня она правда как второй дом. Гуляя по улицам Нью‑Йорка, ты видишь самые случайные, невероятные вещи, так что мне всегда нравится здесь работать. Но на самом деле поездки с моими лучшими друзьями были невероятно сближающим и заземляющим опытом. После долгих гастролей мне очень хотелось чувства дома, и я просто хотела снова ощущать себя обычным человеком.
Вы упомянули, что Electric Lady — место, где вы открыли звуковой ландшафт альбома, особенно идею «грязного» звучания. Что это значило, конкретно?
В Electric Lady мы написали «Covered in Mud», которая стала заглавным треком. Она была такой свободной и при этом такой настоящей, и в ней был тот сторителлинг, который я пыталась открыть долгое время. Сразу после этого я поняла, что альбом будет называться Mud. Это просто в тот момент ощущалось так правильно. Через два дня мы написали «Bottle», и последовательное рождение этих песен открыло чувство, что каждая песня должна иметь эту эмоциональную, «грязную» тональность, как будто ты пробираешься сквозь чувства. Для меня грязь — это ощущение, которое даёт музыка. А с «Bottle» мы открыли то, что нам нравится называть вознесением Спанч Боба — не знаю, знакомы ли вы с мемом, где Спанч Боб поднимается в небо в наушниках? Когда мы написали «Bottle», мы сказали: «О, это как вознесение Спанч Боба». Поэтому мы решили, что каждая песня должна чувствоваться как вознесение Спанч Боба сквозь время и пространство! [Смеётся.] Они должны были соответствовать этим двум параметрам. Открытие этого в середине процесса сделало дальнейшую работу намного более направленной и простой.
Как появилась коллаборация с Джоном Мейером? Это правда было устроено через сообщения в Instagram?
Да, я давно восхищаюсь Джоном — он, фактически, был первым концертом, на который я ходила, вместе с Шерил Кроу, и они для меня настоящие кумиры. Мы общались в сети около пяти лет, и как только мы написали «Moon So High», я поняла, что хочу дуэт, и что хочу именно Джона. Я обдумывала это два месяца, визуализировала в голове, а затем однажды просто собралась с духом и написала ему в ДМ. К счастью, он ответил через два часа, и через неделю мы уже были в студии. Работать с ним было чертовски круто.
Судя по кредитам, вы отвечали за арт, ко‑креативно направляли оформление, работали над дизайном упаковки и со‑режиссировали клип на «Twiggy». Что подтолкнуло вас полностью взять бразды правления в визуальном мире на себя?
Да, в этот раз я действительно всё взяла на себя. Я всегда была очень вовлечена в свою креативную сторону и всегда немного контрол‑фрик, но поскольку этот альбом был настолько личным и уязвимым, я чувствовала, что только я смогу рассказать эту визуальную историю. Ещё с момента, как мы написали «Covered in Mud», у меня было очень сильное изображение того, как я хочу, чтобы это выглядело. Я всегда хотела полностью режиссировать видео, но раньше, возможно, у меня не хватало энергии или времени, а в этот раз я просто сказала: «Я попробую».
Я позвала одного из моих друзей, Milo (Николс), чтобы он был моим звуковым советчиком и помог реализовать визуальный язык, и он был невероятен. Мы как бы yin и yang: он думает о визуальном мире очень символично и с тонким художественным взглядом, а я больше «делай быстро и от души», где мне просто важно, чтобы вайбы были ощутимыми и сильными. Я хотела довериться себе, и я так рада, что сделала это. Я хотела быть покрытой грязью, и мы чертовски это осуществили.
Мне нравится, что вы сияете на обложке альбома. Это альбом о расставании и в нём много эмоциональных бурь, но это также альбом о вашем сатурновом возвращении, и в конечном счёте он кажется обнадёживающим. Вы покрыты грязью, но всё равно улыбаетесь.
Именно. Этот год для меня был годом исцеления через музыку. Я начала очень потерянной и вышла из этого процесса очень уверенной в себе и заземлённой. Прекрасно то, что символизирует грязь: она грязная, липкая и отвратительная, но одновременно в покрытии грязью есть настоящая свобода — полностью поддаться своим чувствам и взять ответственность за свои эмоции. К тому же из грязи растут красивые вещи — цветы, деревья, всё рождается из земли. Я нашла в интернете изображение ребёнка, полностью покрытого грязью от головы до ног, но он сиял от счастья, так рад быть совершенно мерзким. Примерно так я себя и чувствовала, и я хотела именно такое ощущение для обложки. После этой записи я действительно почувствовала себя новорождённым ребёнком — свежей и счастливой.
Станет ли странно выходить на сцену и снова переживать эти тяжёлые эмоции, когда вы поедете в тур в поддержку альбома?
Думаю, это будет весело! Я очень взволнована туром. То, что я действительно хочу в живых выступлениях, — это привести людей в эмоциональную церковь. Я хочу создать пространство, где люди могут отпустить всё, почувствовать себя свободными кричать, смеяться, плакать от радости, плакать от грусти. Концерты — одно из немногих мест, где мы можем все одновременно переживать одно и то же и просто быть присутствующими. Я хочу максимально использовать это и создать место, где люди будут чувствовать связь друг с другом и с собой в мире, полном отвлекающих факторов. Это моё любимое в выступлениях. И я не думаю, что будет тяжело заново вжиться в эти чувства — они у меня в крови, и я готова их петь.
Некоторые вокальные аранжировки, например в «Jamie», звучат как серьёзная нагрузка. Придётся ли вам серьёзно следить за голосом в туре?
Да, я всегда усложняю себе жизнь! Все мои песни технически чертовски сложные, и мой вокальный тренер постоянно на меня злится: «Зачем ты так со собой?» А я отвечаю: «Не знаю, наверное, потому что могу!» [Смеётся.] Но при условии, что я буду разогреваться каждый день, думаю, со мной всё будет в порядке.
И, наконец, как вы планируете отмечать выход альбома? Соберёте ли семейную группу вместе?
Мы играем небольшой концерт в Fonda в Лос‑Анджелесе и в Webster Hall в Нью‑Йорке, и живая группа в основном состоит из людей, которые помогали мне делать альбом. Мы отпразднуем тем, что сыграем пластинку от начала до конца. К счастью, почти все, кто делал этот альбом со мной, полностью трезвы, так что мы просто выпьем безалкогольные тосты друг за друга. А потом, возможно, найдём горячую ванну где‑нибудь в Нью‑Йорке и сварим там свои кости вместе.
Это интервью было сокращено и отредактировано для ясности.